Entrevista vieja a Billie Joe Armstrong

DETAILS: Recientemente terminaste tu segunda temporada actuando en la producción de Broadway de American Idiot. ¿Algún plan de llevar el show a la ruta?
BJ: Lo llevaríamos a quien nos quiera. También se habla de una película, potencialmente escrita por Dustin Lance Black. Probablemente haríamos el soundtrack, y yo interpretaría un rol si sale bien. Pero por otro lado, el Tommy de The Who fue como una pesadilla...

DETAILS: Has dicho que antes de grabar el disco American Idiot, habías venido a New York y habías muchas fiestas. ¿Pensaste en eso mientras interpretabas al drogadicto personaje de St. Jimmy?
BJ: Eso es más del protagonista, Johnny... Ir de ser un gran pez en un pequeño estanque a nadar con tiburones. En el pasado tenía la tendencía de quedar atrapado en festejar mucho y tomar malas decisiones. Robar una limosina de David Letterman durante la gira de Insomniac... Me metí en un par de problemas. En el 2003 terminé en la cárcel por conducir ebrio, y definitivamente me arrepiento de eso.


DETAILS: Tienes dos hijos. ¿Has tenido algún momento "has como digo, no como hago"?
BJ: Era el más chico de 6 hermanos, sin padre, así que era un caos total. Fui expuesto a las drogas y al sexo antes de tiempo, pero no tenía a nadie que me educara. Hay honestidad en nuestra familia... Mis hijos y yo somos capaces de hablar acerca de las cosas, sin que yo les meta el temor a Dios.

DETAILS: ¿El ser padre te ha cambiado?
BJ: Es difícil. He estado tocando Rock and Roll desde que tenía 16 años, y ahora tengo un hijo de 16. No hay mejor medida para saber tu edad que ver a un niño real de 16 años. La gente siempre piensa que son tan jóvenes en el corazón. Veo a mi hijo y me siento como "ah, joder, me siento viejo" 

DETAILS. Había un gran debate de "punk o no-punk" cuando Green Day recién apareció en los inicios de los '90. Acaban de lanzar su 11º disco, el, en vivo, Awesome as Fuck. ¿El ser Punk aún les importa?
BJ: A cierto nivel, pero esa siempre ha sido una cosa de amor-odio para mí. Y por primera vez en mi vida, me doy cuenta que tan mierda éramos por nuestra propia comunidad. Me enojo tanto cuando me encuentro con esta gente en las calles, que tienen suerte que no ando con un jodido cuchillo en mi bota. Lo único que hicimos fue darnos cuenta de nuestro potencial, y usarlo. Sí, me ponía nostálgico por los viejos tiempos en algún punto, pero ¿ahora? De ningún jodido modo.

DETAILS: Ese título de disco, de nuevo, es Awesome as Fuck. Aparentemente, no les importa vender discos en Wal-Mart
BJ: El título viene de cuando fuimos al Lollapalooza en 1992, cuando los Red Hot Chili Peppers e Ice Cube estaban tocando. Mike [Dirnt] sostenía un cartel que decía "Ice Cube: Bad as fuck". Luego en nuestros shows los chicos comenzaron a sostener carteles que decían "Awesome as fuck". Era un tributo a ellos.

DETAILS: Es el segundo disco en vivo en cinco años. ¿Por qué otro'
BJ: American Idiot y 21st Century Breakdown son fines de libros (N. de T.: o sujetalibros ._.) entre sí, y es el fin de una era. En un montón de grabaciones en vivo sobre-doblan las guitarras o las voces. Este era simplemente nosotros. No hay campanas ni silbatos, y estábamos como "Maldición, ¡sonamos bien!"

DETAILS: Entonces, si estos discos son finales de libros (N. de T.: O sujeta libros, no estoy segura ._.), ¿qué estás pensando respecto al siguiente?
BJ: Son sólo bosquejos en mi computador. Si me siento con ganas de escribir una canción surf, lo haré. Creo que todos nuestros nuevos discos tendrán algún tipo de concepto detrás de ellos, me encanta el narrar historias. La historia está en el proceso también, no sólo las letras. Exile on the Main Street es el ejemplo perfecto. Es un disco asombroso, pero la historia detrás de él es aún mejor. Y se escaparon de los impuestos quienes grabaron esta obra maestra en un sucio sótano. Extraño tocar con Mike y Tré. Me siento como si sólo me masturbara al hacer estos demos.




DETAILS: Durante los últimos años, el mensaje político de la banda ha aumentado notoriamente. ¿Hay algún riesgo en eso?
BJ: Hacia el final de la última gira, caí en la cuenta que las cosas se estaban poniendo duras. Es un jodido malabar, man. Y tú no quieres escribir siempre de política, simplemente para escribir sobre política. No quiero convertirme en Rage Against the Machine. Bono está cenando con George Bush para conseguir dinero de él. No quiero actuar de esa forma. Me atengo a mis opiniones.

DETAILS: Mientras, el clima político se vuelve cada vez más y más toxic.
BJ: Los demócratas son sólo un montón de jodidos coños (N. de T.: No hay otra palabra más bonita). Fue tan inteligente para los Republicanos adherirse al Tea Party. "No creemos todo lo que dicen, pero te escucharemos". Me confudo más cada día. Y luego siento que no estoy haciendo lo suficiente. Comienza a hacer que mi cabeza explote. Quizás deba ir a hablar a las tropas en Afganistán.

DETAILS: Podrías simplemente escribir una canción anti-Palin. ¿O eso es muy fácil?
BJ: Escucho la mierda que sale de su boca, y me aterra. Estos son profesores de escuelas dominicanas convirtiéndose en políticos. ¿Mike Huckabee? Ese es el tipo que te estafaba mientras sostenía la Bibila. Él es tan suave para hablar, tan Sr. Rogers. Palin es lo mismo... Es el modo furtivo de hacer que los americanos se sientan cómodos, pero tú sabes que están podridos hasta las entrañas.

DETAILS: ¿Te preocupas lo que pase el 2012?
BJ: ¿Te refieres a cómo se preocupaban los antiguos Mayas? Nah.

Entrevista a Mike Dirnt antes de volver a los escenarios

“Precavidamente optimista – ansioso también”, es la repuesta que da el bajista de Green Day, Mike Dirnt, cuando se le pregunta cómo se siente en el despertar de la mayor crisis que su banda jamás ha vivido: El colapso público del guitarrista y cantante Billie Joe Armstrong, durante el show de Green Day en el festival iHeartRadio en Las Vegas, el pasado Septiembre, y el posterior viaje de Armstrong a la rehabilitación del alcoholismo y la adicción medicamentos.

“Estoy emocionado de que todo partirá de nuevo”, continúa Dirnt, refiriéndose al retorno de Green Day a la gira en unas semanas, oficialmente iniciando en Chicago el 28 de marzo. “Sólo quiero estar seguro de que tenemos un pie frente al otro y hacerlo bien.”
En el nuevo número de la Rolling Stone, Armstrong rompe su silencio en una exclusiva entrevista. Describe en franco detalle su colapso en Las Vegas, sus peligrosos hábitos y el torbellino emocional que lo llevó a ese día, y su recuperación en curso. Armstrong también habla cándidamente del estado y futuro de su banda, incluyendo el impacto de sus problemas en la reciente apuesta de Green Day, su triple-album, ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!
Dirnt también habló con la Rolling Stone para el artículo, revelando su preocupación por su amigo de la infancia, y su primera conversación seria juntos, después de que Armstrong emergiese de la rehabilitación. En estos extractos adicionales, el bajista describe sus recuerdos de ese día en Las Vegas, el primer ensayo con un nuevo y saludable Armstrong, y las maníacas ambiciones y carga de trabajo que casi llevó a toda la banda al borde de la cordura.

¿Viste las señales que advertían, antes del incidente de Las Vegas, que Billie se encaminaba a un colapso?
Todos nos hacíamos los ciegos al respecto – “Cada quien se encarga de sus propios problemas.” Después de todo, todos habíamos trabajado duramente desde American Idiot (2004). No hemos dejado de avanzar: El disco de The Network (2003), los Foxboro Hot Tubs, el musical (de American Idiot), los discos en vivo, 21st Century Breakdown. Hay tanto que hemos escrito y hecho, entre discos, y que ni siquiera ha visto la luz. Miro todo eso y pienso “¿qué clase de paso es ese?” Cualquiera colapsaría con la mitad de esto.
Billie es muy impulsado. Billie es música – punto. Lo amo por eso. Tengo la bendición de tocar on mi mejor amigo y hacer todo lo que puedo para apoyar a esta banda. Pero hay veces en las que estamos como “¿Realmente necesitamos escalar otra montaña, justo a la mitad de escalar esta montaña?”

¿Cómo fue para ti ese día en Las Vegas, incluso antes del show?
Estaba bastante tenso el lugar. Nos encerraron en un cuarto por unas seis horas. [Pausa] No diría “encerrados.” Pero yo no quería estar en el pasillo con el séquito de todos. Me sentía como una rata enjaulada. Era un espacio confinado con un montón de gente rara alrededor, gente que no conocíamos yendo y viniendo (del vestidor).
Cuando Billie apareció, fue un, “No estás bien. ¿Qué ocurre?” Mantuve un ojo en el asunto, y todo fue progresivamente cuesta abajo. Yo y Billie – ya no jugamos como niños de 12 años. Pero llegó a un punto en que yo estaba como “jodamos un rato.” De algún modo, terminamos luchando en el backstage. Pensé “si tan sólo puedo sacar un poco de esto de él…” Pero con los depresores de ánimo y el alcohol, no termina en una fiesta feliz.

¿Qué pasaba por tu mente mientras veías a Billie perderlo en el escenario?
Sabes, para decir la verdad, estaba de acuerdo con lo que él decía, fuera de mencionar a alguien más. Sé que ese no es Billie. Pero la mayor parte de lo que dijo – realmente estuve de acuerdo con el despotricado. Pero estaba viendo a mi amigo y pensaba “Estás jodidamente loco.” Y estábamos tratando con un show mierdoso.
El mundo ha visto pasar cosas más grande. El mundo se ha reído con nosotros lo suficiente para saber de que pueden reírse con nosotros ahora, para, de alguna forma, entender. Tenemos un sentido de humildad.

Billie me dijo que justo después del show en Las Vegas, antes de irse a rehabilitación, le leíste el acta del alboroto, y el efecto que estaba teniendo en otros.

Para mí, comenzó como preocupación por mi amigo. Luego se tornó en enojo. Luego dio la vuelta completa a “Estoy enojado por lo que te estás haciendo. Cuál sea la mierda que está pasando, ese no eres tú, y ha ido muy lejos. Estás haciéndolo solo, y no nos estás dejando entrar.” A veces tienes un amigo o amado que necesita que lo sacudas. No ven un camino de salida.

Irónicamente, esto pasó la semana que lanzaron el primero de sus tres álbumes – uno de sus proyectos más ambiciosos como banda.
Ninguna persona me llamó para felicitarme en el día que [¡Uno!] salió. Todo el mundo estaba asustado de llamar y decirnos algo. Atravesé una pequeña depresión. Gracias a Dios, mi esposa estaba ahí por mí y me ayudó a procesar mis emociones.

Billie mencionó que tú, él y Tré se juntaron para un ensayo en Noviembre, no mucho después de que terminó la rehabilitación. ¿Qué tocaron? ¿Se veía mejor, más fuerte?
Honestamente, la primera vez que tocamos, fueron sólo unas seis o siete canciones, sólo para tomar nuestros instrumentos en la misma habitación juntos. Sonó bien. Sonó ok. Pero no estábamos realmente…

¿Tocando con intención?
Exacto. Es como salir a tu patio, encender tu moto de fin de semana, decir “bueno, se enciende”. Y luego la guardas en el garaje otra vez. Había una preocupación mayor, una emoción más profunda. Estábamos indecisos.
Pero todos tocamos un montón. Toqué mi bajo por cuatro horas (seguidas) la semana pasada. Y lo toco todos los días, por al menos cuarenta minutos, ahí en el sofá.

¿Puedes decir que hay algo diferente sobre Billie ahora?
El mayor cambio ahora es en nuestras vidas, especialmente para él. Estuvimos forzados a parar, dejar que el polvo se acomodara y reflejara todo en nuestras vidas, no sólo nuestros logros. Escuchar el silencio. Escuchar tu vida. Estar presente, no pensar sólo en lo que pasará la próxima semana, el próximo mes.

¿Cómo crees que afectará la música que hagan después, las nuevas canciones que Billie seguramente escribirá?
La cosa que siempre tienes con esta banda es realidad. La fiesta estaba ahí cuando éramos jóvenes. ¿Quién sabe a dónde irá desde aquí? Pero siempre es honesto. Cuando escucho canciones, puedo oler una rata. Me gustan las canciones que me hablan con una verdad más profunda.

Cuando vuelvan a la gira, ¿cómo esperas que cambie la acción en el backstage, para permitirle a Billie mantener su sobriedad, y aún así mantenerse divertidos?
Es obvio. El backstage no necesita ser un bar. Y eso está bien para mí. Es sólo algo para matar el tiempo, un mecanismo de defensa. Tampoco tenemos que decirle que sí a cada oportunidad frente a nosotros. Hicimos como 228 shows para American Idiot y 190 para 21st Century Breakdown. Y eso no incluye los ensayos de banda cinco días a la semana entre ellos.
Mi cosa es que, bueno, malo o feo, debo apoyar a mi amigo. Voy a apoyarlo, y luego voy a tomar el paso siguiente con él. Y vamos a hacerlo fuera del escenario también.

La historia de St. Jimmy

La historia comienza un 23 de febrero en la que el Jesus of Suburbia (Jesús de los suburbios), un joven americano medio, está harto de ver por los medios, la manipulación que sufre en la televisión, sobre las mentiras que cuenta la administración Bush sobre la Guerra de Iraq, la visión esterotipada de su país que se ve en el mundo, por culpa de un presidente pueblerino y que crea histeria colectiva entre la población que le sigue, no sintiéndose un idiota americano ni tampoco la parte "amariconada" de América. (1.American Idiot)

Jesus de Suburbia vive con su madre divorciada y su novio Brad en un barrio ficticio llamado "Jingletown, USA". Su niñez la pasó "en una estricta dieta de gaseosa y Ritalin", viendo la televisión, y experimentando con drogas ajenas (2 - I. Jesus of Suburbia).

Durante el mes de marzo, desilusionado con su vida en Jingletown, piensa que ese no es su lugar (2 - II. City of the Damned), se siente rechazado y traicionado por sus hipócritas "amigos de siempre" (III. I Don't Care) y el efecto que ello produce en su mente, yendo incluso a terapia para llenar su vacío espiritual (2 - IV. Dearly Beloved), Jesus decide huir de su barrio y cambiarlo por "La Ciudad" (2 - V. Tales of Another Broken Home).

Jesús llega a "La Ciudad" el 1 de abril, teniendo que dormir en la calle durante un día lluvioso y viviendo la realidad de la gente que, como él, no cree en la verdad que les venden en la televisión y la represión que los medios de seguridad hacen sobre ellos. (3.Holiday)

Durante un mes, Jesus se siente solo a pesar del bullicio de "La Ciudad", donde deambula por las noches, por las calles vacías, en busca de una alma gemela, alguien con quien hablar (4. Boulevard of Broken Dreams, 5. Are We The Waiting), así que decide dar un cambio radical a su personalidad. Así, adopta una nueva imagen, "St. Jimmy" (7 de mayo), y un estilo de vida, la de un impredecible, rebelde y violento criminal: Saint Jimmy (6. St. Jimmy). La soledad y la falta de medios, le hace buscarse la vida mangando en supermercados y siendo descubierto más de una vez, debiendo pagar horas de servicio a la comunidad. Estos enfrentamientos le hacen endurecerse (Shoplifter, single). 

Durante los meses siguientes, se vuelve adicto y fabrica drogas (7. Give Me Novacaine).

En las fiestas de la Independencia de los EEUU, (4 de julio) Jimmy conoce a una chica sin nombre a la que le llaman, la vieja Whatsername (Comosellama?), una chica que le fascinó a primera vista, una auténtica rebelde, no alguien fingiendo ser alguien que no es realmente (8. She's a Rebel), y empiezan a salir juntos. Actuando como "St. Jimmy", se enamora totalmente de ella, pero es incapaz de darle lo que realmente necesita debido a su propia inseguridad, aunque ella resulta ser muy sensible, y resulta ser igual que Jimmy, una imagen que vender, siendo muy diferentes de lo que son en realidad (9. Extraordinary Girl).

Viven del desempleo, aunque ella se harta de la vida que llevan, en una carta para Jesus/Jimmy, Whatsername expresa la frustración que éste la causa, y le cuenta que lo abandona (un 18 de agosto), a él y a "La Ciudad" antes de que esto le destruya (10. Letterbomb).

Con el corazón hecho pedazos, Jesus cae un oscuro periodo de depresión (11. Wake Me Up When September Ends), y entonces decide abandonar la identidad de St. Jimmy, fingiendo un suicido en la bahía, un 11 de octubre (12 - I. The Death of St. Jimmy).

Tras ello, Jesus de emborracha para olvidar las penas, y acaba preso en la comisaría de la calle East 12th Street" donde está encerrado y pide a gritos que le liberen, allí en la celda se da cuenta de que esa "******" de vida, no estaba hecha para él, (12 - II. East 12th St.). Tras una noche de insomio delante de la tele, con la esperanza de que Whatsername vuelva, se da cuenta de que nadie en "La Ciudad" le soporta y todos sus amigos le abandonaron, mientras él todavía le da vueltas a la mente, preguntandose dónde estará Whatsername (12 - III. Nobody Likes You). Tras una postal de su amiga Tunny, en la que le cuenta que ha triunfado en la vida (12 - IV. Rock and Roll Girlfriend), le entró nostalgia y decidió volver a Jingletown para huir de su vida en "La Ciudad" y volver al que es realmente es su hogar (12 - V. We' re Coming Home Again). 

El 1 de enero del año siguiente, aún pensaba en Whatsername, pero decide superarla quemando todas sus fotos y hacerse a la idea de que ella no volverá, aunque sigue imaginándose como hubiera sido la vida de ambos si se hubiese quedado con ella. Cree que se pudo casar con "el viejo Whatshisface", pero se da cuenta de que aunque no la podrá olvidar, los arrepentimientos son inútiles, y que no podrá volver atrás (13. Whatsername).

Según Green Day, la historia es de libre interpretación, y según ellos, Jesus podía haber acabado en un psiquiátrico al final de la historia.

Datos sobre Tré Cool

Tré Cool nació el 9 de diciembre de 1972 en Frankfurt, Alemania, al estar su padre destinado allí como parte de la USAF y es el miembro más joven de Green Day. A sus 14 años se mudó a Willits, en Mendocino, California; pero antes de mudarse allí creció en una remota zona rural conocida como Iron Peak, a 25 km del pueblo más cercano, Laytonville, California.Tré vivía con su padre, su madre y sus dos hermanos. El padre de Tré Cool, Frank Edwin Wright II, era veterano de la guerra de Vietnam, ya que se había enrolado en el ejército cuando quiso alejarse de las drogas y el ambiente hippie de Mendocino. Luego, al regresar de la guerra, se dedicó a trabajar como albañil. La madre de Tré, Linda, era ama de casa.
Su padre, trabajando de albañil, construyó algunas de las casas de la zona, entre ellas la de Lawrence Livermore, fundador del sello discográfico original de Green Day, Lookout! Records.

Tré recuerda que cuando tenía doce años, una tarde se topó con su vecino, Lawrence Livermore, quien en aquel entonces ya era un veterano cantante punk de treinta años y tenía una banda llamada “The Lookouts”. Hablaron un rato y entonces el pequeño Frank le contó que sabía tocar la batería. Así fue como, meses más tarde, cuando esta banda se vio en la necesidad de contratar un baterista, el viejo Livermore se acordó del joven que había conocido. Lo rebautizaron como Tré Cool (que significa “Muy cool”) y así debutó, cuando tenía apenas 12 años. “The Lookouts” eran Larry como vocalista y guitarrista, Kain Kong en el bajo, y Tré como baterista. Grabaron 2 LP’S, One Planet One People y Spy Rock Road; y 2 EP's, Mendocino Homeland y IV. Con la banda de Livermore compuso una cancion llamada: "The Mushroom is Exploting"

En 1988, Tré tocó en un concierto en una fiesta de instituto con su banda y otra llamada Sweet Children, quienes luego cambiaron su nombre a Green Day. Fue en este concierto cuando Green Day firmó su contrato con Lookout! Records. The Lookouts y Green Day tocaron a menudo juntos en los siguientes dos años, pero the Lookouts se separaron en 1990.
Por aquellos años, todos los punks de la zona iban al Gilman Street Club,ubicado en el 924 de la calle del mismo nombre. Allí se presentaron bandas como los propios Lookouts, “Operation Ivy”, “Neurosis”, “Rancid” y, por supuesto, Green Day. Gilman Street era un club al que cualquiera podía asociarse. Allí no se servía alcohol, y sólo se podía tomar café y gaseosas. Los precios eran baratos porque era una entidad sin fines de lucro, sostenida por el trabajo de un grupo de voluntarios. Los encuentros entre los miembros del club estaban programados para el primer y tercer sábado del mes, a las cinco de la tarde.
Fue justamente ahí donde Tré Cool y Green Day se conocieron. Como Tré le había dado unas clases de batería a John Kiffmeyer, en algunas oportunidades había ido a verlos a Gilman Street.

En 1991, cuando la banda se disponía a grabar su segundo disco, “Kerplunk”, y John los había dejado definitivamente, decidieron incluir finalmente a Tré Cool para que fuera el baterista oficial del grupo.
Tré Cool tuvo que dejar el colegio cuando las giras de Green Day se intensificaron. “Los vi pasar de ser una pandilla de chicos a un grupo de músicos. El primer tour era más una fiesta que otra cosa. Todavía araño mi cabeza y digo: ¿Cómo diablos lo hicieron? Ellos usaban mi living-room para practicar un montón de canciones que luego estuvieron en Dookie. Tú lo escuchas y no crees que la gente vaya a comprarlo, pero cuando lo hacen, dices, “Wow, eso es muy cool”, dijo en una oportunidad el padre de Tré Cool.
Tré Cool tuvo una hija llamada Ramona, el 10 de enero de 1995 con Lisea Lyons, y más tarde se casaron, en marzo de ese mismo año. Tré y Lisea están divorciados ahora, pero igualmente se llevan bien.





Al separarse, Lisea se llevó a Ramona a vivir a Nueva York. Para la revista SPIN de noviembre de 2004, Tré dijo: “Tienes que ser muy paciente para tener hijos. Primero tardan 9 meses para estar listos, y eso es una cagada. Y después, cuando nacen, es como, wow, estrés. Con mi primera hija, siempre me estaba preguntando si estaba respirando, cada minuto. También era extremadamente joven. Tenía 22, y tenía a Ramona, y después me casé, y al poco tiempo después estaba divorciado. Y después de todo eso, mi ex esposa decidió (totalmente en contra de mi deseo), que se iba a mudar a Nueva York y se iba a llevar a mi hija con ella. Eso me rompió el corazón.”
Tré también tiene un hijo de 4 años llamado Frankito, que tuvo con su segunda esposa, Claudia, en mayo de 2001. Se divorciaron en el 2003, después de 2 años y medio de matrimonio, pero ella todavía vive en su casa. Una situación que él describe como dificultosa pero necesaria: “Quiero ayudar a crecer a mi hijo y ser un padre y cuidarlo, y eso significa estar bien con su mamá y cuidarla a ella también, así que eso es lo que voy a hacer.”

Tré ha compuesto y canta las canciones “All by myself” (Dookie) sobre la masturbación y grabada durante una fiesta donde todos estaban drogados, “Dominated love Slave” (Kerplunk) y “Rock ‘n roll Girlfriend” (American Idiot) parte de la canción Homecoming. En las dos primeras canciones mencionadas, Billie Joe y él se cambiaban los papeles en el escenario, de forma que Tré pasaba a cantar y tocar la guitarra y Billie Joe tocaba la batería.





Tré también ha compuesto otras rarezas que ha tocado en directo, canciones como “Food Around the Corner” “Billie Joe’s mom”, “DUI” (Driving Under the Influence) y “Like a Rat does cheese”. La última ha sido "Chocolate Rain" grabada en 2007, donde hizo una parodia tanto al vídeo como a la canción con el mismo nombre. Una canción que compuso un chico y colgó un video cantándola en youtube, obteniendo gran éxito. Tré cool escribió la línea de guitarra de “Welcome to paradise” mientras que Billie Joe compuso la línea de batería.

Desde Warning Tré tiene su propia línea de instrumentos Slingerland, un set de batería llamado Spitfire. Consiste en un 18x22 Slingerland Bass drum, un 5 1/2x14 Slingerland Radio King Snare, un 6 1/2x14 Chrome snare, un 11x14 Slingerland mounted tom, y un 16x16 Slingerland floor tom.

Tré Cool es una influencia para muchas baterías de punk. Chuck Comeau de Simple Plan le cita como su mayor influencia. Las influencias de él fueron Keith Moon, al cual tiene como un ídolo, aunque según él aprendió del heavy metal, porque eran las baterías más simples que te podías encontrar

Le gusta imitar a sus baterías favoritos Charlie Watts y Ginger Baker, pero está orgulloso de haber desarrollado desde muy joven su propio estilo, ser original y excéntrico.
Hoy, Tré Cool, Claudia y Frankito viven en Oakland, CA.

Más sobre Tré Cool:
Tré es el padrino de los hijos de Billie Joe, Joey y Jacob.]
En el colegio, Tré fue delegado de clase.
A Tré Cool le falta un testículo, pues se le aplastó en un extraño accidente con un monociclo mientras hacía tonterías sobre un escenario, en el bachillerato. Un doctor lo examinó y le dijo que había que extirparlo, pero esto no le ha afectado en su vida.
Tré conoció a Torry Castellano (baterista de The Donnas) en Los Ángeles. Fueron novios por poco tiempo, luego se separaron.

Datos sobre Mike Dirnt

Michael Ryan Pritchard, cuyo nombre artístico es Mike Dirnt, nació el 4 de mayo de 1972. Hijo de dos adictos a la heorína, lo dieron en adopción cuando tenía sólo seis semanas de vida a una pareja formada por un programador y una nativa americana.

Cuando Mike tenía 7 años, sus padres adoptivos se divorciaron. Mike vivió un tiempo con su padre, pero luego volvió con su madre adoptiva y su hermana biológica. Eran muy pobres y lo que más recuerda Mike son los problemas de dinero. Una vez, cuando él estaba en cuarto o quinto grado, su madre salió y estuvo fuera de casa toda la noche. Cuando regresó la acompañaba un hombre que esa misma tarde se mudó a su casa. De esta forma, de un día para otro pasó a tener un padrastro. Para ese entonces, su hermanastra se había ido de la casa, decisión que tomó con apenas 13 años.

Al principio se llevaban muy mal con su padrastro pero cuando Mike entró en la secundaria las cosas empezaron a cambiar. Pero en esa misma época su madre los abandonó y Mike se hizo inseparable de su padrastro. Se hicieron grandes amigos y Mike aprendió, según él, todo lo que hay que saber de la vida, de él. Lamentablemente, murió algún tiempo después cuando Mike contaba con 17 años. En esa época, cuando falleció su segundo padrastro, Mike ya hacía casi dos años que se había ido a vivir sólo a una habitación que había alquilado en la casa de Billie Joe, cuando tenía 15 años.

Mike conoció a Billie Joe en 1982 en la cafetería del colegio, un par de meses antes de que el padre de este falleciera. Ambos tenían unos 10 años. Mike solía ir a su casa a tocar la guitarra. Hicieron muchos covers juntos y más tarde decidió cambiar la guitara por el bajo. Mike continuó yendo a la escuela, mientras que al mismo tiempo tocaba con Sweet Children y trabajaba de cocinero y de lavaplatos en Rod’s Hickory Pit, donde también trabajaba la madre de Billie como camarera. Pero la dedicación a la banda comenzó a traerle problemas. No pudo encargarse del colegio, del trabajo y de Sweet Children por mucho tiempo, así que faltó a la escuela varias veces y le fue mal en algunos exámenes. Hasta que terminó repitiendo el año.




A Mike Dirnt le pusieron su pseudónimo en el colegio, cuando hacía como si tocase el bajo. Hacía el sonido del bajo y sonaba como "Dirnt, dirnt, dirnt" así que los niños le pusieron Mike Dirnt, de ahí tomó el nombre artístico.

Finalmente, Mike terminó la secundaria y se fue a vivir con Billie a una casa okupa, en Oakland, California llamada Seventh Street (donde se inspiraron para hacer “Welcome to Paradise”). Se mantenía trabajando de cocinero y los fines de semana él y Billie dormían en los proyectos sociales de Gilman.

A pesar de las adversidades, nunca dejó el instituto John Swett y casi no le dejaron obtener el graduado ante la dejadez de su madre al olvidar firmar la matrícula. Se graduó (mientras Billie fue expulsado) y asistió a un curso de universidad que no llegó a terminar. Fue en ese tiempo cuando Billie y él se mudaron definitivamente a la casa okupa de Oakland.

Mike Dirnt se casó con Anastasia, su novia desde hacía ya mucho tiempo, en agosto de 1996. Su hija Estelle-Desireé, nació en abril del año siguiente. Mike la quiere mucho, y ella lo llama “Hero”. Ahora, Mike y Anastasia están separados, pero siguen siendo muy buenos amigos.

Mike posee un restaurante llamado “Rudy’s Can’t Fail Café”, ubicado en Emeryville, California, en honor a la canción de The Clash ‘Rudy can’t fail’. Es sabido por muchos fans que a Mike le encanta el café de Starbucks.

Mike Dirnt cuenta con su propia línea de bajo en Fender, en las ‘artist series’ llamado “Mike Dirnt Precission Bass”. El modelo ha sido diseñado conforme a las diversas especificaciones únicas de Mike y está disponible en tres colores: Two colour sunburst, Black y Vintage White. En Febrero 2007 en el Mercedes Benz Fashion Week lanza "Obedient Sons" su propia línea de ropa diseñada por Swaim Hutson.

Hoy, Mike vive en Oakland (CA) con su pareja sentimental Brittney Cade.

Datos sobre Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong nació el 17 de febrero de 1972 en Rodeo, California, USA y era el más pequeño de 6 hermanos. Su padre, Andy, era baterista de jazz y camionero a jornada completa. Su madre, Ollie, era camarera de un restaurante llamado “Rod’s Hickory Pit”. Su nombre se escribe Billie (en femenino) y no Billy, porque su madre cuando fue a hacer la partida de nacimiento estaba bajo los efectos de la medicación, o como dice en las notas de 1,039/Smoothed Out Slappy Hours*, "La madre de Billie escribió mal su nombre en la partida de nacimiento porque estaba colocada". Es el único miembro de la banda que usa su nombre real.
Billie comenzó a cantar cuando tenía sólo 5 años. Iba por los hospitales cantándole a los pacientes para hacerlos sentir mejor. Luego grabó su primer sencillo, llamado “Look for love”, en una compañía local llamada “Fiat Records”. Su padre, antes de morir, le regaló a Billie su primera guitarra, a la que él llamó BLUE, una FERNANDES Stratocaster de segunda mano, copia de una Fender Stratocaster. El primer album que compró fue "The Sun Sessions", de Elvis Presley. En septiembre de 1982, cuando Billie contaba sólo con 11 años, murió su padre. Su madre siguió trabajando en Rod's Hickory Pit para poder mantener a los 6 chicos. Dos años después de la muerte de Andrew M. Armstrong, Ollie se volvió a casar con un hombre al que Billie y sus hermanos detestaban. (Es a este hombre a quien va dedicada la primera canción que escribió Billie Joe, a los 12 años, “Why do you want him?*”).

A los 11 años, Billie Joe conoció a Mike en la cafetería del colegio John Sweet High School y se hicieron muy amigos. Juntos tocaban canciones de Ozzy Osbourne, Def Leppard, y Van Halen; y querían ser guitarristas de heavy metal. Billie Joe se pasó al punk tras escuchar “Holidays in the Sun” de los Sex Pistols en casa de una amiga. A la edad de 15 años, ya era bien conocido por muchos miembros de la movida All Ages (para todas las edades) del punk de Gilman Street, en Berkeley, en la que no le dejaron entrar a un concierto de Operation Ivy por ser menor de edad y uno de los miembros salió a buscarlo para que lo dejasen entrar.
Para Mike y Billie fue un lugar muy especial en sus vidas, y siempre lo dijeron: “Hemos tocado para 20 mil ó 30 mil personas, pero jamás he vuelto a sentir lo que sentía cuando tocábamos en Gilman Street”, declaró Billie Joe.

En 1988 cuando formaron su primera banda: Sweet Children. En ese momento Mike decidió pasarse al bajo y dejó la guitarra. Poco después se mudaron a Oakland, y fue entonces cuando incorporaron a un baterista. La banda quedaba de esta forma: Billie como voz principal y guitarrista, Mike como bajista, y el baterista era un compañero de clase llamado John Kiffmeyer (También conocido como “Al Sobrante”. Este nombre fue tomado de una ciudad de California cercana a Oakland y Berkeley, ‘El Sobrante’).
Con este conjunto pasaron a llamarse “Green Day” en marzo de 1989, justo antes de sacar “1000 hours”, el primer EP de la banda. En parte porque Livermore les aconseja que deberían cambien el nombre debido a que podrían ser confundidos con otra banda de Berkeley, Sweet Baby. Publicaron el primer album de estudio de la banda, “39/Smooth”, Durante esta época ellos contaban con 18 años aproximadamente.

En el instituto le apodaban “Two Dollar Bill” porque solía vender porros por dos dólares. De hecho, Billie Joe fue expulsado del instituto Pinole Valley High School un día antes de cumplir los 18 años, y es en ese momento cuando decide dedicarse completamente a la banda. Mike se gradua y en ese año, 1990, comienzan una gira por Estados Unidos, pero tambien tiene lugar otro suceso que marcaría el destino del grupo.

En 1990, John deja la banda para entrar en la universidad, y Mike y Billie tienen que buscar otro baterista. Casualmente, Lawrence Livermore, el dueño de la discográfica Lookout! Records, quien tocaba en la banda “The Lookouts” era vecino de Tré Cool, quien además era baterista de su banda, así que decidió recomendárselo a Billie Joe cuando se enteró de que estaba buscando baterista. Billie y Mike ya conocían a Tré Cool de la escena de Gilman, cuando coincidieron en diversos conciertos siendo Sweet Children.
Billie Joe se enteró por un amigo de que Jonhn Kiffmeyer había dejado la banda, ya que éste no se lo dijo abiertamente, así que cuando lo reemplazaron por Tré Cool, tampoco él se molestó en decírselo.
Después de un tiempo, comenzaron a hacer giras alrededor del país. Viajaban en una vieja camioneta conducida por el padre de Tré Cool. Pagaban todo con el poco dinero que tenían y dormían en casas de fans. Estas giras tuvieron lugar cuando sacaron sus primeros álbums, “1039 Smoothed out slappy hours” y “Kerplunk”. Con la llegada de Dookie en 1994 y tras firmar con la multinacional “Reprise Records”, saltaron a la fama.

En un concierto de la banda en Minneapolis, en 1990, Billie Joe conoció a su futura esposa, Adrienne Nesser. Fueron novios durante 4 años y el 2 de julio de 1994 se casaron en Berkeley. La boda duró 5 minutos y después de la ceremonia se alojaron en un prestigioso hotel llamado Claremont, ubicado en la misma ciudad.
Al día siguiente, Adrienne se dio cuenta de que estaba embarazada y en marzo de 1995 nació su primer hijo, Joseph Marcicano, a quien simplemente llaman Joey, en homenaje a Joey Ramone. Tres años después, el 12 de septiembre de 1998, nació Jakob Danger.

Billie Joe Armstrong se declaró abiertamente bisexual en 1994, tras una gira con el grupo gay Pansy Division. En enero del 2003 fue arrestado por exceso de velocidad y por ir conduciendo bajo los efectos del alcohol, sobrepasando por el doble lo permitido. Este hecho dio lugar a que Tré Cool compusiera la canción DUI (Driving Under the Influence)

Armstrong ha colaborado con muchos artistas con el paso de los años. Ha co-escrito para The Go-gos (“Unforgiven”), también colaboró escribiendo y cantando junto a Penélope Houston (“The Angel and the jerk” y “New Day”, escribió una canción con Rancid (“Radio”), hizo los coros con Melissa Auf Der Maur en la canción “Do Miss America” de Ryan Addams, ha sido productor de un album de los Riverdales. En el álbum Skull Ring de Iggy Pop tocó, junto a Green Day las canciones Private Hell" y "Supermarket". ha grabado con Elvis Costello un especial en VH1 que incluye las canciones "Basket Case", "Good Riddance (Time of Your Life)", "Wake Me Up When September Ends" y "The Saints Are Coming" en conjunto con U2.
Billie Joe cuenta desde el 30 de agosto del 2006 con su propia línea de guitarras de Gibson, marca que utilizó para grabar y tocar en vivo American Idiot sobretodo, aunque ya había usado antes guitarras de esta marca. El modelo es una Gibson Les Paul junior que lleva su mismo nombre “Billie Joe Armstrong” y va en una funda igual a la que él usa. La guitarra fue creada con la colaboración de Billie y el equipo de diseñadores de Gibson en Nashville, Tennessee. Está basada en las especificaciones del modelo Gibson Les Paul JR. Vintage 1950 de Armstrong.

Billie Joe es ahora parte del Emily's Army, un grupo familiar que trabaja para encontrar una cura al CF (enfermedad genética que afecta a aproximadamente 30.000 personas en los Estados Unidos).

Billie es dueño con Adrienne y Jason White de un sello discográfico independiente llamado “Adeline Records”, en el que graban muchos artistas del área de la bahía de San Francisco. Recientemente lanzaron una marca de ropa llamada “Adeline Street”.

Billie Joe es un afiliado al Partido Libertario de California, aunque en las elecciones presidenciales de 2004 mostró su apoyo hacia el candidato John Kerry, del Partido Demócrata. La primera vez que votó por un presidente tenía 20 años. Votó por Clinton.

La madre de Billie Joe, Ollie Armstrong, a pesar de tener edad para estar jubilada y a pesar de que no le hace falta (pues su hijo es una estrella internacional del rock) sigue trabajando actualmente como camarera en el restaurante “Ember’s” (Pinole, CA).

Hoy, Billie Joe, Adrienne, Joey y Jakob viven en Oakland, California.

Significado de las canciones de 21st Century Breakdown

Song of the Century


Billie Joe dijo en la revista Q, la canción es acerca de dónde venimos y cómo es vivir en esta nueva era. El nuevo siglo.


21st Century Breakdown


Letra de la canción de apertura "Nacido en el seno de Nixon, me crié en el infierno" referencias años de Armstrong nacimiento de 1972, mientras que "Somos la clase de los '13" hace referencia al hecho de que su hijo mayor, José, se graduarán de la escuela secundaria en 2013 .


Know Your Enemy


Es una cancíon habla de la opresión, la violencia y el silencio que nos pueden hacer los enemigos


¡Viva La Gloria!


Esta canción es sobre el personaje de Gloria, y su pasado .. La primera parte, más suave de la canción muestra cómo Gloria ha tenido difícil, pero la recuperación de. "Hey Gloria, ¿estás de pie cerca de la orilla?" es una línea que indica que ha pensado en el suicidio


Before The Lobotomy


Habla de los sueños y esperanzas antes de hacerse una operación , como marca un antes y un después en la vida, siendo un completo caos, donde todo lo que hay es tristeza.


Christian's Inferno


Trata sobre el rechazo de Gloria a él (Tengo la carta de rechazo en el correo, se arrancó ya en pedazos) y cómo enfurecido le hace, comienza a ver el mundo feo y jodido y ve la vida como una completa pérdida. Se llega al punto donde sus únicas alternativas son para quemar todo el asunto hacia abajo (la ciudad) o renunciar a la vida por completo.


Last Night On Earth


No tiene que ver mucho con la temática del disco. Según Billie Joe, esta canción es una balada para su esposa. También para seguir la temática del disco, habla de una carta enviada a Gloria, donde Christian le dice cuanto la ama.


East Jesus Nowhere


Se trata de ponerse de pie sobre lo que creemos y no dar marcha atrás a todo aquel que piensa que son más fuertes o mejores que tú.


Peacemaker


Creo que el aspecto político de esta canción habla de la gente que cree que la guerra crea la paz. "Llame al constructor de paz ... Te voy a enviar de vuelta al lugar donde todo comenzó" - ese lugar es el medio oriente. Se trata de la gente que dice que tienen que ir a matar al "enemigo" para poner fin a la guerra y la hipocresía de que realmente es.


Last Of The American Girls


Esta canción fue escrita por BillieJoe sobre Adrienne su bella esposa. Adriana es la "última de las muchachas de América" porque se preocupa por todo el mundo "pecadores y los santos", ella sin prejuicios! Adrienne es un apasionado de no distroying el mundo en que vivimos y que no fuera de uso por lo que ella cree en! Adriana se mantiene enfocado por disfrutar de las cosas simples de la vida y ella es un apasionado de ayudar a los menos afortunados.


Murder City


En un concierto reciente, Billie Joe dijo que esta canción se trataba de un disparo y disturbios que se produjeron en Oakland y cómo se sentía después y sobrevino el caos que había.


¿Viva La Gloria? (Little Girl)


Creo que es justo después de Christian y Gloria por separado y Gloria es drogada y Christian cantando para ella. Cristiano comienza a ver que Gloria no es la persona que él pensaba que era (tan impía hermana de la gracia), y que está siendo un poco sarcástico. Se puede decir con un poco algunas de las letras y la música con un sonido un poco de circo que es lo sarcástico (Little Girl ¿por qué lloras?).



Restless Heart Syndrome


Esta canción describe elocuentemente la experiencia de la adicción a las drogas de prescripción.


Horseshoes And Handgrenades


Es una descarga personal de Christian hacia Gloria. Christian está harto de todo, de la era donde vive, de las mentiras, y quiere destruirlo todo


The Static Age


Esta canción preguntas si realmente cuenta de lo que los medios de comunicación está haciendo a la población, "¿Puedes oír el sonido del ruido estático?" estática, no como en, el cambio. de siempre, de siempre "entretenimiento" que nos ha pensando que es diferente, pero no lo es, es estática o, lo mismo.


21 Guns


La canción es acerca de la relación entre Christian y Gloria. que seguir luchando y no saben cómo parar. sólo tienen que parar, reflexionar sobre lo que están haciendo, y abandonar la lucha.


American Eulogy


Christian y Gloria han dado y todo lo que ha convertido a la histeria. Estados Unidos los necesita ("vocación cristiana y Gloria", pero su única respuesta es que no quieren vivir en el mundo moderno. Así que la histeria continúa hasta que todo se ha quemado.


See the Light


Christian y Gloria deciden instalarse lejos de la ciudad, a través de las dificultades para ayudar a los necesitados. Ellos aún se esfuerzan para que la gente sea feliz y para que haya paz. Ellos están en duda, pero que todavía tratan de ver la luz en la final de un túnel profundo y oscuro. El final es muy abierto, y no ofrece soluciones. Debido a que el clima actual todavía continúa hoy, no hay respuesta. Se deja al oyente a pensar en una solución.

Significado de las canciones de American Idiot

American Idiot


Es la cancion que introduce el pensamiento y cuenta la etica del disco. Trata sobre el no querer ser parte del control del gobierno por medio de los medios masivos de comunicacion y no convertirse en un "idiota americano".


Jesus of Suburbia


Trata de el personaje principal de la historia, Jesus of Suburbia (Jesus de los Suburbios). Este parece odiar el control del gobierno, la religion. Cree que nadie lo considera importante. Aparentemente, tiene una madre quizas divorciada o viuda que pasa su vida alimentandolo de gaseosas y ritalin y que anda por la vida (como diriamos los argentinos) haciendose la adolecente rebelde fumando, apostando y andando de juerga. Luego se siente vacio y abandonado y huye de Jingletown


Holiday


Cuando Jesus llega a la ciudad observa la lluvia y ve a personas que, como el, no creen en lo que vende la televisión y que no esta de acuerdo con la represion.


Boulevard of Broken Dreams


Jesus camina por la ciudad intentando de encontrar a alguien que piense como el, pero esta se encuentra desolada. Descubre otra parte de su mente, algo que lo dividia de quien era


Are We the Waiting


Jesus se ve obligado a dormir en las calles y concluye el Jesus de los Suburbios es una mentira.


St Jimmy


Jesus se transforma en St Jimmy, un alter ego, una personalidad opuesta. Este es un delicuente adolecente que roba, mata y se droga.


Give me Novacaine


Jimmy siente mucho dolor y recurre a la novacaina para que lo detenga. Por lo tanto, se vuelve un adicto.


She's a Rebel


Jimmy/Jesus conoce a Whatsername. Ella es una autentica rebelde. Ambos comparten los mismos pensamientos y sentimientos.


Extraordinary Girl


St. Jimmy se enamora de Whatsername pero esta inseguro y confundido y resultaron ser los dos iguales, vendian algo que realmente no eran


Letterbomb


Whatsername le escribe una carta a Jimmy y le dice que su secreto no es seguro, que ahora que tiene amor esta en deuda con su partida de nacimiento. Whatsername lo abandona junto con la ciudad.


Wake me Up When September Ends


Jimmy entra en una depresion terrible, ya que su amada lo abandona. De manera personal, Billie Joe Armstrong escribe esta cancion sobre su padre, que fallecio en el mes de septiembre.


Homecoming


Jesus/Jimmy se siente muy solo y cree que es culpa de su personalidad, St Jimmy. Entonces, decide finjir un suicido de Jimmy en la bahia. Luego, Jesus comienza a trabajar como oficinista en la calle 12 Este. No habla con nadie y preferiria hacer otra cosa. Una noche,Jesus esta mirando television sufriendo insomnio luego de 10 tazas de cafe. El esta esperando a que Whatsername vuelva, pero se da cuenta de que nadie lo quiere.El recibe la carta de un amigo que dice haber triunfado en la vida. Finalmente, Jesus vuelve a Jingletown y se encuentra con que todo esta igual que antes.


Whatsername


Jesus arma una fogata y quema todas las fotos de Whatsername y se pregunta cual habria sido su nombre. Penso que tal vez se haya casado con el viejo Whatshisface. Trataba de olvidarla, pero no a tiempo.

Significado de las canciones de Warning

Warning


Se trata de no escuchar las advertencias de la sociedad y desafiando em acaba de ser rebelde. Me gusta beber leche agria (desde el video musical) que nadie quiere, pero él lo está haciendo a la autoridad a pesar.


Blood, Sex and Booze


Es la necesidad de sexo sado, no le importa que ella está haciendo sangrar porque se siente tan bien (en su manera).


Church on Sunday


Es una canción acerca de cuando estás en una relación a largo plazo con alguien hay que seguir reinventando. Y se necesita mucho de compromiso. La persona que usted está casado o que estás con uno o dos años por la la línea -. hay un montón de partes diferentes de los que hay que llegar a reconocer o ser sensible o que nunca se sabía que estaban allí antes, y así también porque estoy seguro de que con Adrienne hay un montón de partes de mí que ella no debe esperar bastante.


Fashion Victim


se trata de cómo usted puede tener todos los objetos materiales del mundo, pero en realidad no se puede ser tan feliz. También sobre cómo las personas se esfuercen para adaptarse a la multitud.


Castaway


Esta canción fue escrita por Billie Joe, y se basa en él escribir canciones que conocía todos los antiguos amigos de su Gilman Street sería renegar de él para. Se trata de que se sintiera como las raíces y fundamentos de la banda han sido arrancados. Él sabía que para progresar como compositor que tenía que hacer esto, y así escribió la canción sobre ser un 'Náufragos'. Él sabía que la tripulación de edad no lo apoyaría. Creo que se trata más de la banda va actuar por sí solo "en lugar de él como un individuo.


Misery


Esto es claramente una canción historia de muchos personajes interesantes funcionamiento desenfrenado a través de diferentes ciudades, matar y perder la vida, y también casarse


Deadbeat Holiday


Esta canción trata de que todo en la vida ha ido mal, y usted sólo tiene que aguantar hasta que todos los golpes más.


Hold On


Creo que se trata dependiendo de ti mismo cuando tienes nadie más. Es optimista, es decir que por su cuenta no es el fin del mundo.


Jackass


Esta canción es acerca de alguna persona tratando de encajar o simplemente alguien que todo el mundo odia porque son tan predecibles y antipático.


Waiting


Esta canción se trata de encontrar su vocación y saber a donde quieras en el mundo. Usted sabe que va a ser duro para llegar allí, pero usted sabe que tengo que mantener a su favor.


Minority


Esta canción es acerca de ser uno mismo! Y no dejes que nadie te oprimen por ser tú mismo! La canción verdadera de la rebelión a mí ("Yo no necesito tu autoridad"


Macy's Day Parade


Realmente muestra en esta canción. "Economía de tamaño sueños de esperanza". Creo que también tiene que ver con los medios de comunicación y la publicidad y si van a algo a nuestros propios intereses estaban obligados a mirar más en profundidad a la misma.

Significado de las canciones de Nimrod

Nice Guys Finish Last


Esta canción es acerca de cómo la gente puede ser tan agradable que se conviertan en off de empuje. Y no se puede dejar que la gente pulse en todo lo contrario no hay nada bueno en cualquier cosa que haga.


Hitchin 'a Ride


El significado de esta canción suena como una película de redención para mí. Sus cerca de un hombre tratando de dejar sobre el alcoholismo, pero finalmente se rinde, sino que se extiende a todo el mundo sobre él, y que él está bien.


The Grouch


Billie Joe escribió esta canción después de conseguir en una pelea con su esposa, Adrienne. Se trata del miedo a nuestra generación ha de convertir a nuestros padres.


Redundant


Billie Joe escribió esta cancion cuando estaba pasando por un momento difícil en su matrimonio. "Te amo no es suficiente" significa que él y Adrienne dijo 'te quiero' demasiado entre sí, pero no significa nada, como si fuera una rutina


Scattered


Esto es acerca de cómo su vida se encuentra dispersa de separación, en un sentido y su relación tratando de encontrar las piezas para arreglar las cosas. Como si no quieren perder la esperanza de que una niña especial


All The Time


Se trata de sentir emociones cuando se sienta bajo, ya sea una actividad o sustancia. Sea lo que sea, se da a entender que puede tener un impacto negativo en su vida


Worry Rock


Esta canción fue escrita acerca de una relación sin amor de Billie Joe, que se preguntaba si esta iba a durar o debe debe o no permanecer en él y seguir tratando de resolverlo


Platypus (I Hate You)


Se trata de un crítico musical que escribió un comentario desagradable sobre Dookie. Billie oyó que murió de cáncer de pulmón y escribió una canción sobre él


Uptight


Esta canción es sobre el suicidio, sobre todo con líneas como "el futuro ya no es lo que solía ser".


Last Ride In


Un tema instrumental escrito durante una prueba de sonido


Jinx


Jinx se trata de ser atrapado en una relación en la que no puedes dejar de puta para arriba, como el inicio de la canción dice. Toda la canción se queja acerca de cómo Billie siente que es un mal de ojo a su otra mitad, y que él debe ser castigado por ello - afirma que es todo culpa suya, y pide que "me torturan, he sido un chico malo", porque él siente que es su arrastrando hacia abajo. Básicamente, la idea es que siente que con un ángel, pero lo único que podemos hacer es tirar de sus alas.


Haushinka


Se trata de una niña de Billie que se reunieron en Japón (llamado Haushinka) mientras estaba de gira. Él le dijo que le gustaría escribir una canción sobre ella. Fue escrito en 1992.


Walking Alone


Esta canción es acerca de cómo mantener la boca cerrada puede evitar un montón de peleas y discusiones. Porque entonces te das cuenta de que estabas equivocado y tiene que pedir disculpas.


Reject


Se basa en una carta que Billie Joe recibió de padres perturbados. Oyó a su hijo de 9 años de edad, escucha una canción de Insomniac con letras inadecuadas, después de que el niño recibió el CD de su abuela para su cumpleaños número 9. Ella escribió una carta de queja, y Billie Joe Armstrong escribió una carta insultante y una canción dedicada a su insultante.


Take Back


Esta canción es acerca de ser traicionado, y por lo tanto realmente odiar a alguien.


King for a Day


Es una canción sobre un chico que le gustaba vestirse con ropa de su mamá desde una edad temprana, y la parte macha de su familia lo rechazó, pero él dice "No lo golpee hasta que hayas probado". Una gran canción tocada en vivo.


Good Riddance (Time of Your Life)


Esta canción es sobre la vida y sabiendo las mismas personas durante toda su vida y luego, de repente, usted tiene que moverse y su vida cambia todo de muchas maneras diferentes.


Prosthetic Head


Esta canción es acerca de estas muñecas Barbie que ha infectado a todos los de América. "Estás sintetico. Eres patético. " Es decir si usted es más plástico que humano, algo está mal con usted.

Significado de las canciones de Imsomniac

Armatage Shanks


En una entrevista con Billie Joe dijo que "Armatage Shanks es una marca de sanitarios realizados en el Reino Unido" En otras palabras, el nombre es completamente al azar, pero al mismo tiempo, se conecta a la canción. Billie canta acerca de cómo su vida o de alguien más está en el baño. Son pesimistas, claustrofóbica, y ni siquiera puede confiar en sí mismos. No sólo tienen sus propios problemas, sino empujar a la sociedad sobre ellos es por lo que es peor y ahora no está seguro de qué hacer.


Brat


"Brat" es una canción acerca de todos los bebés de los fondos fiduciarios, todos los niños surbubia, todos los niños ricos, que no tienen respeto por sus padres y sólo los ven como un banco y no puede esperar hasta el día que morir para que su dinero a los padres


Stuck With Me


En esta canción, el narrador (Billie Joe) es más o menos diciendo que él es un perdedor y no me importa si él se "echada hacia atrás en la cuneta".


Geek Stink Breath


BJ escribió esto a causa de todas las cosas malas que le ocurren a usted después de hacer las drogas. Principalmente metanfetamina.


No Pride


Podría ser sobre una persona que echaron abajo y ahora se siente como una mierda, y algún otro tipo de advertencia al respecto para que ese chico no termina hasta que no tiene demasiado orgullo


Bab's Uvula Who


BJ describe los problemas de ira que todo el mundo tiene en un Discription de colores en la úvula Bab es quién. Todo el mundo puede relacionarse con esta canción. Todo el mundo tiene un genio y, a veces sólo llega a un punto de ebullición en el que acaba de dejar sus acciones y sus palabras explotar. Después de que su temperamento sopla el cerebro de su cráneo, que tienden a tener una mala sensación en el estómago.


86


"86" significa que está prohibido de regresar a un club. Green Day se 86ed de 924 Gilman Street por firmar con un sello importante en vez de quedarse con el puesto de observación, que es un sello independiente. La escena del Este de la Bahía de punk rechazó Green Day después del lanzamiento de Dookie, y después de ver el graffiti de los fans de llamar al traidores banda, Billie Joe escribió la canción desde el punto de un ex-fan de vista, con la letra "No hay vuelta de 86" diciendo que están prohibidos de Gilman y que realmente no les importa, como lo son ahora más grandes del mundo actual ley de punk rock.


Panic Song


Creo que esta canción habla de cómo se siente tener un trastorno de pánico. Habla de los sentimientos de desesperanza y cómo se siente solo en el mundo durante un Ataque de pánico.


Stuart and the Ave


Esta canción se trata de olvidar por fin alguien de su pasado y seguir adelante con su vida.


Brain Stew


Billie Joe escribió la mayor parte de las canciones de Insomniac cuando no pudo volver a dormirse después de que su hijo despertaba llorando en medio de la noche. Brain Stew es una canción sobre el insomnio que obtuvo de todos los que despertar en medio de la noche y cómo le afectó.


Jaded


El significado de Jaded se trata de vivir rápido y morir joven. Se trata de obtener la vida alta y que viven al máximo y, finalmente, matando a sí mismo de esta vida loca y salvaje que estamos viviendo.


Westbound Sign


Escrito por Billie sobre Adrianne, inspirada en cuando se mudó de su natal Minnesota para vivir en California con él


Tight Wad Hill


Esta canción se trata sólo de todos los tacaños en el mundo, y la forma en que NUNCA te dan dinero


Walking Contradiction


La canción trata sobre los sentimientos contradictorios hacia uno mismo y hacia otros y de las contradicciones de la sociedad actual.

Significado de las canciones de Dookie

Burnout


Esta canción es acerca de ser quemado, y no realmente dar dos mierdas. Pero otra cosa que pensé fue acerca de que sea una mierda grande que a la gente en 924 Gilman Street. Green Day se consideraba como traidores por haber firmado con un sello importante. La primera línea de la canción es "Yo declaro que no me importa nada más", Billie Joe no podía protestar a su manera.


Having A Blast


Significa que está dispuesto a matar a cada hijo de puta en la sala y él no se preocupa por ninguna de ellas. También creo que se trata de dejar que cada pequeña cosa que se acumulan hasta que sólo tiene que una explosión en la que la prensa de que el botón de autodestrucción, pero en realidad theres ningún problema importante en su vida real.


Chump


Se trata de tener sentimientos por alguien que está con otra persona y que nunca ha conocido a esa persona que está con usted, pero oír hablar de ellos y es el que lo haga miserable a pesar de que nunca han visto su cara.


Longview


Estar solo por su cuenta, no tener nada que hacer, y usted es tan perezoso. Fumar, televisión, y la vida misma no tiene sentido para que las líneas aburrido con riffs de rock duro y hace hincapié en el estilo de vida aburrida con la rotura de los momentos difíciles tratando de iniciar algo. Este éxito intemporal es la verdadera esencia del punk rock.


Pulling Teeth


Alrededor de una relación abusiva en que el hombre está recibiendo una paliza a su novia. El hombre se siente bastante patético, pero tiene miedo de terminar la relación en caso de que patea el culo de nuevo. Se basa en que Mike Dirnt se rompió los dos brazos en una pelea de almohadas con su entonces novia


Basket Case


Esta canción es acerca de los ataques de ansiedad de Billie Joe (ataques de pánico) y cómo se siente que tiene un ataque de ansiedad es como estar drogado. No tienes control sobre lo que haces, todo lo que puede hacer es sentarse y preguntarse, cuál es incorrecto con mí?


She


La inspiración para la canción fue un poema entregado a Billie Joe por una ex novia. Ella y Billie Joe se vieron envueltos en una relación que ni ellos ni la sociedad creía que podría convertirse en algo serio. Esta chica, cuyo nombre es desconocido, sufrió varios problemas emocionales. Armstrong escribió la canción basada en ese poema que la chica le dio en el cual le mostraba sus inseguridades.


Sassafras Roots


Se trata de dos personas en una relación de todas las personas piensen los demás es una pérdida de tiempo. Ambos lo saben, pero no les importa porque el tiempo de estar juntos es mejor que estar sentado todo solo. "Bueno, yo soy un desperdicio como tu, con nada más que hacer, puedo perder el tiempo también



When I Come Around


Se dice que Billie Joe escribió la canción tras tener una pelea con su mujer Adrienne y necesitaba estar algún tiempo solo


Coming Clean


Es sobre la bisexulidad de Billie Joe. De como en la edad de 16 y 17 años se sentia conflictuado y no sabia lo que le pasaba.


Emenius Sleepus


Esta canción es sobre el crecimiento, y una reunión amigo de la infancia que ha dado un giro para peor, y darse cuenta de lo mucho que ha cambiado


In the End


Billie Joe hablaba con su madre acerca de su padrastro que Billie no le gusta, y Billie está preocupado por su madre '¿Hasta cuándo la última vez, antes de que él es un desgraciado en el pasado, y usted está solo, una vez más?


FOD


Esta canción no es acerca de dar una mierda más. Se trata de estar preparado para ver lo desagradable que esta persona es usted y cómo se está por fin terminado y listo para morir


All By My Self


Tre escribió esta canción sobre una chica que le gustaba. Así que se fue a su casa, pero no había nadie así que fue al plan B: la masturbación.

Significado de las canciones de Kerplunk

2,000 Light Years Away


Se trata de la primera vez Billie que vio a Adrienne, y luego se fue para volver de gira y se sentía como si estuviera tan lejos, también la primera vez que vio que ella se le acercó y le pidió que si podía comprar su disco.


One for the Razorbacks


Se trata de una chica (la llaman Julieta probablemente a causa de Romeo y Julieta), una chica que ha sido herida y está empezando a pensar que la vida está llena de dolor y destrucción. Pero hay un chico que está tratando de decirle a abrir su corazón a él para que pueda hacerla feliz.


Welcome to Paradise


Trata de West Oakland, viviendo en un almacén con un montón de gente, una tribu de artistas y músicos, punkies y los que vivían alrededor, vagabundos y yonkis y sicarios y pandilleros y toda esa calaña que vivía en la zona. No es un sitio por donde deberías pasear por la noche, pero era una nave limpia donde podías jugar al baloncesto y eso


Christie Road


Se trata de querer escapar y liberar tu mente en algún lugar que te hace feliz. Green Day se refiere en esta canción a alejarse y fumar marihuana para liberar sus mentes y fue probablemente en el camino de Christie en el que hizo eso.


Private Ale


En esta canción, un niño esta enamorado con pasión de una chica que ya tiene un novio. Va caminando solo, pensando en su futuro. Pero no puede hacerse la atención sobre su futuro, porque sus pensamientos están tan concentrados en la chica que ama y sus deseos. Se da cuenta de que él terminó en la calle de su casa y empieza a pensar en ella. Se pregunta si está sola o con su novio. Por un rato, le da rienda suelta a su pensamiento libre y todo lo que imagina lo que quiere hacer con ella.


Dominated Love Slave


En esencia de ser una persona de mente perversa que disfruta el dolor por placer. Probablemente escrito sobre una fantasía y / o una experiencia del pasado


One of My Lies


Esta canción es acerca de cómo cuando se es joven, tus padres te dicen sobre todas las cosas mágicas en el mundo, como la forma "el mundo gira a tu alrededor" o "vas a llegar a ser una gran estrella / presidente", y como crecer, te das cuenta de que todas estas cosas son mentiras, y usted comienza a desarrollar un odio de sus padres, de dejar de preocuparse por todo, y todo lo que quiero hacer es drogarse para deshacerse de la sensación de traición.


80


Literalmente, se trata de la esposa de Billie Joe, y lo que sentía por ella. En un sentido general, es sólo cuando su amor por alguien que hace subir la pared, pero usted no puede reunir el valor suficiente para decirles, o si usted simplemente no puede conseguir a través de ellos cómo se siente.


Android


Básicamente se trata de la observación de las personas mayores y lo que hacen que parece estar "loco" de las sociedades punto de vista, entonces preguntaba si iba a terminar como ellos una vez que llegue a una edad avanzada, y / o si había aún estar vivo en ese momento.
También parece estar a punto de tener miedo del tiempo que fluye demasiado rápido.


No One Knows


Es no querer crecer o cambiar. Pero ya ves todas las personas que te rodean entusiasmados sobre el crecimiento por lo que mantener el miedo en el interior y se puso buena cara. ¿O podría ser de no querer crecer, pero a tus amigos y tus acciones para prevenir creciendo termina por perjudicar a tus amigos.


Who Wrote Holden Caulfield?


Básicamente, esta canción es sobre el personaje de Holden Caulfield del libro El guardián entre el centeno de JD Salinger, uno de los favoritos de Billie.
En él se describe la personalidad y la actitud de Holden sobre terminar sin hacer nada y ser sin esperanza de la gente, por ejemplo: "Hay un chico que empaña su mundo y ahora se está haciendo perezoso, no hay motivación [...]"
Y entonces "[...] La frustración le hace [...]" loco es la conclusión a la actitud de Holden.
Holden Caulfield es casi siempre diciendo cosas que no considera importante y luego se cierra una idea de que era realmente con ganas de hacer, como llamar a alguien por teléfono.
Hay tantas cosas en el libro relacionado con la canción que sería difícil enumerarlas todas aquí, así que acaba de agregar algunos ejemplos.
Im conclusión, si usted lee el libro y luego escuchar la canción, que es 100% seguro de que va a terminar diciendo: "Esta canción es tan cierto" "Sí, eso es Holden", etc


Words I Might Have Ate


Esta canción es acerca de los errores que han hecho o dicho a alguien que usted ama y su pesar por ello. Sólo se darán cuenta del valor de esa relación (o amistad) justo después de perderlo o que se tornó más frágil.


Sweet Children


Esta canción es acerca de cómo los niños pueden parecer inocentes, pero la forma en que siempre se culpa de todo.


Best Thing In Town


Esta canción es sobre una chica en la ciudad y ella es que se refiere a lo mejor en la ciudad y pasar el rato con ella y pasar un buen rato


Strangeland


Es acerca de algo o algún lugar de ser demasiado perfecto y tener miedo de que algo puede ir mal!


My Generation


Esta canción habla de la pérdida de una generación. Las esperanzas de una generación que desprecia a todo el mundo. es una canción típica de los años 60 y 70 lechuga romana 'su los albores del movimiento punk con la famosa frase "no hay futuro".